El retrato de Dorian Gray (Dorian Gray, 2009)

La idea del placer como modo de vida se ha convertido en tu justificación...

Estamos ante una historia, un personaje y un nombre completamente clásicos. Los amantes de la literatura occidental lo conocen al por mayor, en el lenguaje coloquial es también una mención obligada ante la vanidad de cualquiera y si nos vamos a la mercadotecnia mexicana hasta una marca renombrada nos recuerda en accesorios para mujeres. El asunto aquí y por el camino al que me dirijo es que se trata de una historia de respeto ante los ojos de muchos y de gran responsabilidad al momento de realizar la adaptación cinematográfica y que factiblemente las críticas no se harán esperar.
La líneas en esta ocasión giran entorno a la entrega dirigida por Oliver Parker. “El retrato de Dorian Gray” protagonizada por Colin Firth, Ben Barnes y Ben Chaplin.  Tomada de la obra de Oscar Wilde y adaptada por Toby Finlay nos cuenta la historia de un joven cuya alma se pervierte en su búsqueda de la eterna juventud.
Sin echar tanto rollo puedo clasificar esta cinta 100% ligera. El peso que se lleva acuesta por adaptar una historia tan importante por todo lo que la rodeo en su momento de publicación y años posteriores es de pensarse que se puede hacer una adaptación bastante decente, pero... muere en el intento.
Aunque la película no puedo clasificarla como mala en su totalidad, si tiene ciertos baches que hacen que no puedas decir cosas positivas sobre ella. Sin el afán de despedazar un relato tan importante puedo decir que Parker hace una adaptación bastante libre de la novela de Wilde. Los no allegados a la historia se encontraran con varios minutos iniciales con bastante “pereza” en un ritmo poco cadencioso y la historia se logra diluir pues no explican muy bien personajes, momentos y escenas que pueden confundirte.
Otro punto es que nuestro director deja a un lado el lado romántico de la historia para relatar hechos que no podemos clasificarlos en sucesos terroríficos sino dejarlos en ligeramente tenebrosos; donde la música (de Charlie Mole) es un poco exagerada para el relato y no crea una personalidad fija a Dorian, nuestro personaje principal, diluyendo su presencia durante la película (aunque Barnes tampoco ayuda en mucho a este suceso). Creo por lo menos un tema cantado por una banda hubiera dado cierto toque de estilo a esta adaptación muy a la Parker.
Unos escenarios obscuros logrados de un Londres Victoriano rescatan por momentos la historia que busca en metáforas bien llevadas pero exageradas sobre la tentación, la maldad, la bisexualidad y el diablo en el personaje principal y dueño completamente de este relato; al robarnos el romanticismo de la historia observamos a un Dorian más vicioso y hasta escandaloso para los momentos que se vivían en aquellos años. no tomando en cuenta la frialdad con la que originalmente se conoció a Dorian por la cantidad de atrocidades y perversiones que forman parte de su estilo de vida por años a cambio de seguir conservando la eterna juventud.
También esta lo destacable de la cinta; la participación de Colin Firth, que se convierte con su actuación de Lord Henry Wottom lo mas clarificado de Dorian Gray pues entre su doble moral, su perversión hacia nuestro personaje principal y esos tintes homoeróticos viaja en una excelente interpretación muy lucidora y que lo coloca como un gran actor. “Comiéndose” la actuación de su colega Chaplin que no deja de ser mala y rescatando la nueva versión cinematográfica.
Vamos hacía un lado o hacia otro, subimos o bajamos... la historia original es muy clara y precisa en el desarrollo. La cinta se queda corta y no niego que fue entretenida pero mejor los que conocen perfectamente la historia pongan sus expectativas en otro versión porque esta no les dejará buen sabor de boca. Ahora los no conocedores de la obra de Wilde podrán disfrutar de una película con buenas intenciones... pero de buenas intenciones esta lleno el mundo...  directamente al olvido.

Machete (2010)

Con verdadero honor al nombre de este blog...

Debo confesar que el poder asimilar las cintas de Robert Rodríguez no son de tragar a la primera, sino de masticar y disfrutar ese sentido irónico, llevado con tintes muy morbosos sin dejar a un lado el color rojo que caracteriza a la mayoría de sus películas. Además de tener la habilidad de hacer cine tan diferente y pasar de un género a otro es de reconocer porque pocos son capaces de hacerlo y hacerlo bien.
Machete es su producto cinematográfico presentado en este 2010 y que ya se venía venir desde hace muchos años con diferentes apariciones en cintas de Rodríguez. Protagonizada por Danny Trejo, Jessica Alba, Robert D’Niro y Michelle Rodríguez nos cuenta la historia de un rudo ex-federal mexicano, que ahora se dedica a trabajar en las calles de Texas hasta que es contratado para desaparecer a un Senador (interpretado por D’Niro) famoso por su postura inmigrante. No tomando en cuenta que será traicionado y perseguido por personajes que les resulta incomoda su presencia.
Estamos ante una historia bizarra para los ojos de la mayoría que no conoce el cine de Rodríguez empezando por el nombre de la cinta, pasando por el protagonista incomodo a la vista y terminando por la dosis de ironía, sarcasmo y sangre que desfila por la película... elementos no comunes en las estereotipadas películas gringas.
Rayando en lo raspa, sucio y sin gracia nuestro antihéroe a lo largo de su historia va dibujando anécdotas dignas de disfrutar el bote de palomitas completo que hemos comprado en el cine. Llena de escenas de violencia extrema, sangre al por mayor (rayando en lo gorno) y escenas cargadas de adrenalina sexual. Machete tiene una muy delgada línea donde lo grotesco y lo artístico de debaten y sería muy complicado separarlos.
Aunque más que escenas absurdas y exceso de sangre. La cinta no pierde el encanto conforme avanza por su sinceridad de entretener y por toda esa parafernalia que la rodea muy característica de su autor. Ese retrato maquillado por tanta bizarrez del extremismo ideológico, el racismo desmedido, la política sucia  y los valores un poco chuecos de los vecinos del norte son expuestos y muchos no se dieron a la tarea de ver en ese cuadro tan bien marcado y delineado de la historia.
Una cinta donde nuestro “héroe” no es el clásico galán y fornido hombre, y los malos son los incomodos a la vista. Todos los elementos expuestos en Machete son dignos de darles y darles la vuelta, desmenuzando muy bien cada una de las partes que componen esta propuesta visual cargada de cosas muy absurdas, completamente divertidas y disimuladamente de bofetada de guante blanco al sistema y sus allegados.
Un selección del reparto muy bien lograda que no puedes pasar desapercibida en las carteleras de cualquier cine; desde el más experimental, hasta el más absurdo vienen incluidos en este paquetito repleto de mucho pero mucho morbo. La participación de Jeff Fahey como el asesor y perpetrador malévolo de todo; una Linsay Lohan entre interesante y absurda al final; el clásico y ya un poco acabado Steven Segal que tiene un personaje no muy lucidor, aunque creo aquí si aplica el hecho de que no es muy bueno tampoco en el ámbito actoral y un largo etcétera que van armando el rompecabezas de esta historia. Agregándole escenas cargadas de ironía que en ocasiones es difícil decidir si el autor lo hace con alevosía o realmente se le fueron los pies al momento de la realización.
Es de reconocer que participar activamente en muchos de los elementos de producción de la cinta habla de una persona muy meticulosa en la realización de la misma. Del trabajo arduo que no escatima y consigue que muchos seguidores alrededor del mundo. Así es el desempeño de Rodríguez.
Conocer el cine de Robert Rodríguez es importante para poder tener un panorama general del tipo de historias que presenta tradicionalmente pues puedes llevarte una sorpresa ante todo lo que visualmente te encontraras con Machete. Aunque hay otras películas del autor más agresivas. Machete no perdona el gran espectáculo y el desplegado de cosas absurdas que de tanto serlo resultan divertidas. La cinta lleva un buen ritmo con escenas rápidas, buenos movimientos de cámara y gags bien empleados; el final no consigue cautivarme dejando cabos sueltos y personajes con resoluciones faltos un poco de coherencia... aunque insisto, no sé si este punto es intencional o realmente desde el guión estuvo el error de lógica.
Es cierto que violenta es, sangre hasta embarrado sales de la sala, pero Rodríguez ha madurado en sus propuestas no abusando de elementos en los que en otras películas recurre en exceso. Machete se convierte en el equilibrio de todo lo que ha venido haciendo con el paso de lo años. Muy acida, muy violenta, muy morbosa y excitante... pero cumple con ese objetivo: un espectáculo digno de disfrutar con palomitas, sin complicaciones cargada de acción y con la etiqueta de bizarro.

Enredados (Tangled, 2010)

El fantástico mundo de Disney cumple su cometido y sigue al pie del cañón.

La magia, los sueños y el mundo de fantasía son ingredientes que tomaremos en cuenta para las siguiente líneas. El fantástico mundo de Disney nos presenta una propuesta visual donde no se valen de los ya también muy populares estudios Pixar, para presentarnos su película número 50 en el trabajo con los dibujos animados.
Enredados cuenta con una fila importante de gente talentosa para la realización de la misma. En las voces en español: Chayanne, Danna Paola y la soprano Irasema Terrazas, bajo la batuta de Roy Conli y John Lasseter, basada en el cuento de hadas de los hermanos Grimm: Rapunzel con toques de novedad de Dan Fogelman; cuenta la historia de Rapunzel y Fynn Ryder en su travesía por el bosque después de que la princesa captura a Ryder por entrometerse en su torre de la cual nunca ha salido. Es obligado por ella a llevarla a un viaje donde la lucha, los sueños, el amor y la lealtad personal se verán mezclados  para traer una de las películas más divertidas de los estudios.
A lo largo de los años Disney nos ha contado historias de princesas, aderezadas de magia y mucho color, pero Enredados tiene aportaciones que la hacen diferente a el resto de la cintas. La calidad técnica creo sería muy fijado si me pongo a buscarle defecto a la película, que debe tenerlos, pero los productores de los estudios Disney siempre han cuidado el más mínimo detalle en cuanto a colorido, fotografía, animación y desarrollo de la animación ahora ya en computadora.
La historia considero va un poco más allá de un simple cuento de princesitas, pues si, es cierto tiene muchas cosas MUY clásicas de las películas de este estilo pero conforme los minutos avanzan los personajes van tomando una forma en la cual como espectador te vas enamorando de cada uno de ellos... ademas de ser la bonita y el galán proponen luchar por un sueño y no descansar hasta conseguirlo. Una gama de personajes que rayan en lo divertido pero nunca perdiendo la acción, el porte y la ternura que caracteriza consiguiendo que una historia a simple vista muy tradicional termine aportando momentos de gran alegría y situaciones que no esperan que sucedan en un cuento de hadas.
Llevados por una cantidad importante de musicales a lo largo de la historia, que sería el PERO que pudiera encontrarle a la película, no fueron mi máximo, pero aún así son divertidos, entretenidos y muchos de nosotros saldremos enamorados tarareando alguna melodía de la historia.
Es importante la conexión que logran los dos protagonistas pues ella es una chica inocente, ingenua pero inteligente que no comprende el porque de las cosas y él un ladrón que sólo buscaba un buen escondite. La fusión de estás personalidades reafirma que juntos conocerán un camino que ambos no tienen la idea que existe: El autodescubrimiento; para conseguir con sus comportamientos elementos que van dándole un brújula a la película. Un satén, un caballo, un camaleón, un sol y un grupo de amigos hacen que todos los momentos de la película tengan una forma redonda y que la magia que provocan los mismos dibujos animados te envuelvan y te dejes llevar por lo fantástico del mundo de Disney. ¡JA! lo dije pero es enserio. Esta película lo consigue y MUY BIEN.
Personajes secundarios harán que hasta el más incrédulo logre reirse gustoso y sin culpa ante todos los momentos de la historia; ya que si piensas que por ser adulto eres ajeno a dejar de creer en tus sueños y luchar por ellos estás un poco equivocado y la historia logra ese cometido. Disfrútala sin problemas, serán 100 minutos que en verdad los disfrutaras con tus hijos, sobrinos y te convertirás en uno más de ellos.
Enredados se convierte en una excelente opción en estas fechas en donde los niños ya no se quedan con la frase de “Vivieron felices para siempre” y buscan otras opciones en redes sociales o la televisión. No pierde la esencia de una película de Disney pero evolucionan los dibujos animados  y eso da gusto verlo, escribirlo y recomendarlo.